刚过去的国庆假期，海门青龙港1806景区人流如织。非遗展区内一方烫画展台前，游客纷纷驻足。焦褐色的山水、灵动的花鸟、神形兼备的人物肖像跃然木板之上，执笔的，正是海门区烫画非遗代表性传承人张文军。

一支电烙笔，在木板、宣纸、葫芦上走过五十余载。不用笔墨，以火为韵；无需丹青，以烫成画。从潜心研学的少年，到深耕非遗的守艺人，张文军以岁月淬炼技艺，更怀揣赤诚心愿，盼着古老手艺代代相传、生生不息。

■潜心深耕，练就绝艺匠心

走进张文军家，朝西的小房间便是他的画室。屋子不大，摆满了各式各样的烫画工具以及一幅幅深浅不一的烫画。见记者到来，张文军接通电源，轻轻旋动温控按钮，待烙笔慢慢升温，再凭经验确认火候。待温度恰好，他俯身案前，执笔落纸，随着笔尖缓缓游走，一道道焦褐色的线条在纸上悄然浮现。

张文军介绍，烫画最考验的便是“火候”，温度、力度、速度，三者缺一不可。“温度过高，一笔下去木质瞬间焦黑，无法补救；力度太轻，烙痕浮于表面，不够立体。”

烫画又叫烙画，古称“火针刺绣”。最初，手艺人将铁针烧热后作画。随着工艺迭代，传统烙针、烙铁升级为电烙笔。手艺人使用高温电烙笔在木板、葫芦、宣纸、丝绢等材料上熨烫，通过把控温度与力度，烙出淡黄、焦褐至深黑的丰富色泽层次。

不同材质对火候的要求各不相同，宣纸尤其苛刻。“温度稍高易损，稍低又难着色。”张文军坦言，宣纸烫画往往要前后四次烫制，反复调整，才能达到理想效果。尤其烫制公众人物形象时，既要精准捕捉神韵特征，又要顺应宣纸特性，每幅作品都需月余精雕细琢。而最后一道加深色泽的环节最易失败，稍不留神，纸面便会被烫煳，此前的心血也可能毁于一旦。

张家先祖居于河南南阳，直到张文军曾祖父辈才向东南迁徙，来到本地定居，带来了南阳“三大宝”之一——烫画文化。

张文军自幼浸润在烫画氛围中，与这门火艺结缘半生。少年时，他酷爱绘画，从临摹铅笔画起步，潜心钻研绘画技法，凭借《芥子园画谱》等作品自学不辍，在笔墨线条间练就扎实功底，深谙中式绘画勾、勒、点、染的精髓。进厂成为机械工程师后，他仍坚持每周创作，休息日常常从清晨6时伏案至深夜，从未间断对烫画的打磨。

■四年淬炼，复刻传世长卷

极致匠心，造就传世佳作。接触烫画50余年，张文军的创作题材十分丰富。既有龙凤戏珠、松鹤延年这类家具装饰画，也有栩栩如生的人物肖像、十二生肖等摆件作品。其中最花心血的，是耗时4年完成的11米烫画长卷《清明上河图》。

张文军的烫画版《清明上河图》全长11米，由9块大小不一的木板拼接而成，是以1∶2.7的比例对原版《清明上河图》进行的放大绘制。远看，人事物立体有层次；近看，线条根根分明，细如发丝。整幅作品从细微的个体到整体画面都繁复而有序。画作最右侧，《清明上河图》几个大字也由他自己题写、烫制。张文军用指腹来回抚摸改动处留下的墨痕，笑言：“这幅画足足花了我4年光景啊！”

选择《清明上河图》来临摹，张文军是下了狠心的。《清明上河图》展现了北宋都城汴京的繁华，图中有数量庞大的各式人物、牲畜、车轿、船只、房屋、桥梁、城楼等诸多要素，所有景物，大到原野、河流、城郭，小到舟车行人、摊贩货物、商铺及招牌上的文字，都丝毫不失；此外，画中还穿插各种故事情节，极富戏剧性。要把这样的巨作临摹下来，不是一个“难”字就能概括。

2010年上海世博会展出动态版《清明上河图》后，张文军曾4次前往，只为多看几眼这幅传世名作。每次观赏后，他都因其宏大气势久久不能平静，临摹的想法越来越强烈。

为了保证临摹的还原度，张文军买下一份《清明上河图》印刷品手卷，拿放大镜足足研究了半年。他说，最难画的是人物，1600余人，每一个神情都不同。他翻阅古籍，结合史实，揣摩人物心理活动，才敢落笔。

创作《清明上河图》的过程并不是一帆风顺。其间，他还遭遇了至亲去世，几度陷入迷茫和消沉，在家人、书画界好友的鼓励下，才最终坚持了下来。

■守艺创新，期盼非遗永续

今年是中国工农红军长征胜利90周年。这些天，张文军最新创作的主题作品《小红军云贵川》正在海门区退役军人服务中心展出。

沧桑画卷中，年仅16岁的小红军云贵川身着破旧军装，赤脚攀上陡峭的百米危崖。他手握带铁钩的长竹，身背沉重弹药与装备，借着战友用绑腿拧成的绳索，在云雾风声间奋力攀登。谈及创作初衷，张文军说：“父亲曾参加抗日战争，我儿时也曾在部队生活，常听长辈讲起那段峥嵘岁月，这让我对红色题材始终怀有深厚的情感。”

父亲对张文军的影响远不止于红色题材。他耗时4年坚持完成《清明上河图》，背后还有一个深藏心底的原因：父亲张科去世前曾留下“别让烫画断代”的嘱托。正是这句话，支撑他在创作最艰难，甚至遭遇至亲离世时，仍咬牙坚持下来。

父亲去世后，张文军数次半夜惊醒。梦中是祖上祠堂里悬挂的烫画，醒来时已汗泪俱下。“若是真让烫画在我手里沉寂，我怕是担不起这责，也对不住老祖宗啊！”

这份传承之心，其实早在学艺之初便已埋下。早年没有专业工具，张文军就把铁丝放在火炉上烧热、敲成舌状当烙笔。后来，父亲花了一个月工资70多元给他买了一把500瓦专业电烙铁。那把用旧的电烙铁，他至今仍仔细收着。

如今，年过七旬的张文军仍坚守在烫画创作与传承一线。在保留烫画核心技艺的基础上，他开发出烫画书签、挂件等多款小巧精致的文创作品，让非遗烫画走进普通人的日常生活，也更适配当下的审美和消费需求。与此同时，他正研究激光打印技术，希望破解普通烫画耗时较长的难题——过去一幅作品可能一周才能完成，他期待未来10分钟左右就能出一幅。当下，张文军最大的心愿就是成立一个烫画工作室来收徒传艺：“一门手艺，一个人守没用，只有越来越多人接手、传承，老非遗才能生生不息、一直流传下去。”本报记者袁晓婕 黄天玲

本报通讯员何天宇