“苏超”赛前，来自“童声里的中国”少儿合唱团小海小学分团的孩子们合唱《歌唱祖国》。

在全省中小学班集体艺术展示活动的舞台上，孩子们百人合奏《江海新韵》。

9日晚，“苏超”南通主场第二场比赛热血开哨。赛前，一曲童声合唱《歌唱祖国》划过天际，瞬间点燃了全场热情。这群孩子来自“童声里的中国”少儿合唱团小海小学分团，他们还有一个共同的身份——小海小学民乐团成员。

小海小学现有2400多名学生，新市民子女占比近70%。学校自1992年开始深耕艺术教育，将中国民乐从零散的兴趣小组一路浇灌成一张闪亮的名片，让每个孩子都能站在属于自己的舞台上发光。

聚光灯下：从“苏超”到省展的百人合奏

“站在球场中央为三万多名观众演唱，感觉太棒了！”演出结束后，五年级学生季恩琦难掩兴奋。作为合唱团的一员，她和同伴们身穿白裙、手捧鲜花，用清澈的童声为“苏超”加油助威。与此同时，她也是民乐团的一名古筝手。

“民乐团的孩子们接受过系统的音乐训练，在音准、节奏、表现力上更胜一筹。”学校艺术课程负责人陈秋樱透露，接到任务后，乐团利用课余时间集中排练了两个多星期。等到体育场彩排时，虽然部分细节需要调整，但孩子们迅速适应，最终出色地完成了任务。

如果说“苏超”是展示风采的高光时刻，那么一个月前，在全省中小学班集体艺术展示活动的舞台上，百人合奏《江海新韵》作为全市学校唯一合奏表演的惊艳亮相，则是对民乐团实力的权威认证。

《江海新韵》的旋律素材源自经典曲目《秦淮灯市》和《迎宾曲》，经专业人士二度创作，重新编配成这首全新的合奏曲，更加突显南通江风海韵的地域特色。演出现场，二胡、琵琶、大堂鼓、扬琴、古筝等20多种乐器穿插交汇，时而婉转如江水平流，时而激昂如海浪翻涌，省内专家学者纷纷表示“达到成人演奏水平”“震撼”。

行云流水的演奏背后，是反复的雕琢。排练初期，孩子们技巧有余但情感不足，对“江海”的磅礴与柔情难以把握。老师们便从每一句旋律入手，引导孩子们想象：这一段像不像江面上初升的太阳？那一段是不是海浪拍打礁石的声音？抽象的音乐语言，转化成了孩子们能听懂的故事和画面。日复一日，琴房常常亮灯到夜晚，孩子们的手指磨出了茧，嘴唇也吹出了印，但没有人叫苦。当最后一个音符落下，全场掌声雷动。

“全省展演，要求参演学生来自同一所学校。”小海小学校长蒋小春言语中透着自豪，“其他学校或许也有高水平民乐团，但要一次性组织100名本校学生，可能只有我们能办到。”

琴弦背后：“整建制”培养与“1+1”模式

蒋小春的自信，来自学校的“硬核实力”。从2017年起，小海小学创新实施“整建制”梯队培养模式，每个年级都建有一个50人左右的民乐团，涵盖琵琶、竹笛、唢呐、中阮等11种乐器。参加省展的学生，正是从三至五年级的民乐团中择优选出的。

走进学校方铿艺术中心，每天下午的延时服务时间，这里便成了音乐的海洋。二胡悠扬、竹笛清越、唢呐高亢……不同乐器的声音从每一间教室传出，交织成一曲动人的“交响乐”。

“每天下午一小时左右，是雷打不动的训练时间。各年级、各乐器交错安排，确保训练的时长和效果。”学校党总支书记龚梅花介绍，此前，民乐训练以兴趣小组的形式存在，每逢演出或比赛，从各班抽调学生，人员不稳定、训练效率低。“后来和市教研员交流，提到了外地学校‘整建制办团’的经验。我们就从一年级招生开始，在学生、家长自愿的基础上，根据孩子的乐感、手型等条件，将他们编入乐团。”

一张白纸进来，如何绘就多彩的音符？这得益于一套“外聘专家+校内陪练”的“1+1”师资模式。学校依托在通高校、南通艺术剧院等专业力量，聘请包括南通青年民族管弦乐团唢呐演奏员潘彪在内的多位专业教师，每周一次进行大课教学；本校9名音乐教师则化身“陪练”，按乐器种类分工，扎根在日常练习之中。

面对“零基础”的孩子，潘彪的教学从培养乐感开始，“先了解这门乐器，产生兴趣，再进行专项训练，然后慢慢延伸到乐团合作训练。”潘彪坦言，刚开始接触民乐有一定困难，但“学校教学氛围很好，孩子们也很刻苦”。学生崔欣旸每天都给自己加练：“唢呐声音大，我在家就罩住喇叭口吹，或者到小区公园里练。”

久久为功的坚持，才有厚积薄发的惊喜。为了此次省展，孩子们从年前拿到谱子开始就进入了“备战”状态。100个人、20多种乐器，光二胡就分为高、中、低三种，要做到整齐划一，难度可想而知。“没别的办法，就是一遍遍练，一遍遍磨合。”音乐教研组组长季军说，“音不准了、节奏不稳了，当场纠正。分乐器、分声部地细扣，然后再合起来，直至达到演出标准。”

成长回响：民乐浸润的拔节之声

近年来，小海小学民乐团在各级各类赛事中大放异彩，先后获省校园艺术节二等奖、市中小学器乐合奏比赛一等奖和特等奖，在市“三独”比赛及各类艺术展演中屡获佳绩。

除了闪光的荣誉，民乐还给孩子们带来了什么？答案写在一双双亮晶晶的眼睛里。

“以前我有点浮躁，练琴让我学会静下心来。”彭珮涵是五（3）班班长，也是琵琶九级的高手。回忆起备战八级曲目《彝族舞曲》时，长达9页的曲谱让她几近放弃，“但我想，我都练了这么久了，不能半途而废。”如今，她稳坐乐团琵琶首席，那份“坐得住”的专注力也用在了学习上。

演奏中阮的宋一依对传统文化有了更深的理解：“刚开始不知道中阮是啥，后来感觉它声音挺好听的。我觉得我们的民族乐器比外国的更有韵味。”二胡声部的王赵玥则分享了排练的故事：“大家一起拉，有的快有的慢。后来老师教我们‘用余光看着旁边的同学’，我渐渐明白了什么叫团结、什么叫‘拧成一股绳’。”

这份成长的回响，在毕业生身上得到了更动人的印证。江南大学音乐学（师范）专业大二学生董姝君直言“是母校的启蒙让我走上了专业的道路”，她说：“无论是视唱练耳还是合奏课，我都能比别人更快地抓住旋律和节奏，这多亏了小学时期的童子功。”上海财经大学在读研究生杨珺雯感慨：“母校不只教技能，更给了我们无数次登台的机会。一次次的合奏与表演，让我从羞涩怯场变得从容自信。”

30多年来，小海小学的民乐教育从未刻意追求“拔尖”，而是选择了一条更朴实的路——以民乐团为抓手，让每一个孩子，尤其是那些来自五湖四海的新市民子女，都能拥有接受高雅艺术熏陶的机会，都能在小学六年掌握一至两样乐器。“让孩子以美的方式，抵达生活的方方面面。”龚梅花表示，当美育真正浸润心灵，文化自信便会在琴弦间自然绽放，未来的无限可能也就在每一个孩子的指尖悄然生长。

记者 高阳