近日，从江西景德镇传来佳音，在第二届全国大学生陶艺作品展上，南通师范高等专科学校美术学院的作品《声纹凝器》脱颖而出，成功入选全国展。据悉，本次展览共收到来自全国237所高校的1331件作品。我省仅有12件作品获此殊荣。

这件含有水滴声纹的紫砂茶盘融合前沿科技与传统工艺，不仅是一次成功的艺术尝试，更是该校在“艺科融合”创新道路上迈出的坚实一步。

让声音可见：

科技赋形 天籁显影

《声纹凝器》茶盘表面蜿蜒起伏的纹路，源于一滴真实的水滴声。创作团队主要成员之一、艺术设计专业的学生李学豪介绍，作品的起点是一段采集自清泉的“嘀嗒”水声。

“声音是振动产生的，是看不见的。我们想做的就是让它显形。”指导老师郁献军博士通俗地解释道。显形的关键桥梁是一个名为“傅里叶变换”的数学公式。郁博士打了个比方：“我们听到的任何复杂声音，比如一段音乐、一句话，甚至这滴水声，都可以理解为由许多不同频率、不同强弱的‘基本音’叠加而成。傅里叶算法就像一台精密的‘声音分析仪’，能把混合的声音拆解开来，分析出里面各个成分的频率和强度。”

在了解到大赛信息后，郁博士的团队借助人工智能技术，对采集到的水滴声频进行这种分析，将声音的振动数据转化为了对应高低起伏的三维数字模型，采用了先进的紫砂3D打印技术，将专用陶泥打印成完全吻合声波模型的茶盘素坯。经过高温窑火的淬炼，这些承载着声音密码的泥土，最终固化为可触可碰、可品可用的茶器。

郁献军强调，整个过程深度融合了其团队自主研发的“AI智雕塑平台”，该平台为从算法生成到三维建模的全流程提供了核心支持。

让传统可触：

匠心接力 器以载道

荣誉的背后是长达半年的精心筹备与反复锤炼。南通师范高等专科学校美术学院副院长王人佼回忆，自收到展览征稿通知起，团队便锚定了“算法”这一创新方向。“征稿明确鼓励用科技手段赋能传统工艺，我们觉得这是个很好的契机，探索用当代语言重新阐述陶艺。”

然而，跨学科创作之路绝非坦途。负责算法部分的学生需要与指导老师不断沟通，将艺术构想转化为严谨的代码；3D打印环节，材料的收缩率、打印精度都需要反复测试；后期的烧制、上釉更是传统的工艺挑战，充满不确定性。“这不是在现场短时间内能完成的作品。”王人佼说，“从代码到泥坯，再到窑炉里的火焰，每一环都凝结着师生的心血。我们是在用做科研的态度做艺术。”

团队的另一位指导老师郜刚则指出，这次创作是一次生动的“项目式教学”。“学生不仅锻炼了艺术设计能力，更实际接触了信号处理、三维建模、数字化制造等前沿领域，真正体会到了学科交叉的魅力。”

让未来可感：

知行合一 融合出新

《声纹凝器》的成功是南通师范高等专科学校美术学院近年来着力推动“艺科融合”的一个缩影。王人佼介绍，“AI智雕塑平台”始于2021年的研发构想，目前已能实现从专业设计草图生成高质量浮雕、圆雕三维模型，并进行多材质风格转化，其相关项目曾获“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛人工智能专项赛的顶级奖项。

该平台的意义远不止于辅助艺术创作。王人佼透露，团队已基于类似技术，开发了服务于家纺软装领域的智能设计体，初步构建了涵盖多项非遗纹样的数据库。“许多传统非物质文化遗产面临设计创新效率与版权清晰度的难题。我们的平台能通过训练，生成大量兼具创新性和专业性的设计图样，在保护原创、尊重版权的前提下，为传统产业提供高效的‘创新引擎’。”

从将声波固化为茶盘，到用人工智能传承创新非遗纹样，南通师范高等专科学校师生们的探索表明，正如《声纹凝器》所寓意的，在科技与人文的交响中，那些曾经的声韵与灵感正被智慧凝练为可传承、可对话的永恒器皿。

记者沈樑