阅读是写作的里子，写作是阅读的外化表现。阅读如水，写作如水上之舟，水涨船高，水枯船搁浅。

阅读与写作的关系，历来是文学界讨论的一个热门话题。有人认为“阅读是写作的里子”，这一观点或许有些偏执，但也并非毫无道理。从我个人的写作、工作和生活体验来看，我倾向于认为一个写作者不能光写，还得多读。阅读不仅是写作的内核，更是写作者不可或缺的养分来源。

一个没有足够的阅读训练和阅读积累的写作者，是难以想象的。要么这个写作者是天才，打娘胎里出来会识文断字，就穷通一切，就能出口成章；要么就是个华而不实的吹牛专家，就像一个压根没有拜师学艺却声称能够建造工程的木匠那样，刨木料不知道该用菜刀还是铁锤。

阅读是涵养气象、开阔眼界的重要途径。通过阅读，我们可以接触到不同的文化、历史、思想，从而丰富自己的内心世界，拓宽自己的视野。这对于写作者来说尤为重要，因为只有具备丰富的内涵和广阔的视野，才能创作出有深度、有见地的作品。阅读是增长技能、提升写作水平的有效手段。通过阅读优秀的作品，我们可以学习到他人的写作技巧、表达方式，从而不断提高自己的写作能力。正如古人所言：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”大量的阅读积累，使我们在写作时能够更加得心应手，运用自如。阅读是写作的里子，写作是阅读的外化表现。阅读如水，写作如水上之舟，水涨船高，水枯船搁浅。

现实生活中从来不读书的写作者有没有？有，这种人在生活中到处都能碰上，比如从来不读诗，凭感觉写一些七长八短的句子，声称自己是“诗人”的；从来不读散文小说，写一堆所谓故事（往事），声称这就是散文小说的。胆还特别大、自信心还特别足，动不动就整出厚厚几大本，以为整出一堆文字就是作品。

倘若自己掏钱，不幸被见钱眼开的文化公司买书号出版了，是很能吓唬人的。

从我遇到的数十本这样的书来看，里面有没有好东西？有。有可读的段落和句子？也有。只是没有章法、没有意境、没有策略，就像半岁前的小孩咿咿呀呀说话，仿佛一个眉毛胡子一大把的人装嫩说天语。

小孩子说天语很可爱，可不读书而胡写，差不多就等于自恋的人用图书的形式告诉大家他已自恋到什么程度。

在这群人中，还有一类五六十岁的人声称自己是读过书的。问读过什么，什么时候读过。回答说，二十多岁的时候读过，读过《半夜鸡叫》《金光大道》。也就是说，二十岁之后三四十年再没有读过别的书——这能叫读过书吗？

读《巴黎圣母院》只读得懂青少版的，不叫读过书。

其他书都没有读过，就只读《巴黎圣母院》的，也不叫读过书。

写作者的阅读大致有两种。

一种是经典阅读，就是阅读经典。经典阅读让我们看到文学里程碑式的标杆，看到范本，看到坐标。写作技法，素材的处理技巧，叙述技巧等等，都摆在那里，不管出于偷懒，还是美其名曰借鉴，融合自己的体验和理解，稍加拓展，便能进一步发扬光大，成为独具个性的东西。

一种是泛阅读，就是阅读当下的期刊和同时代作家的作品。此种阅读向来不被名家认可，认为这是浪费时间和精力。

泛阅读其实挺有趣的，在广泛而大量的阅读过程中，我们能发现不少让人眼睛一亮的作品，这些作品经过几十年甚至上百年的检验，说不定就成为新的传世经典。这些作品说不定既没有引起读者的注意，更没有引起评论家的注意，也没有获奖——对于今天的作品，即使获了各种各样的奖项，也无法保证几十年上百年以后还有人提到它。现成的例子，20世纪80年代轰动一时、红极一时的好多作品，当时有人预言这批作品肯定是传世之作，可是到今天，连作者本人都不愿意提及这些作品。一部作品的传世，不靠官方的界定，也不靠几个评论家的赞誉，而是靠读者和时间。——我们靠自己的阅读，判断什么样的作品是好作品。泛阅读的过程，是发现经典的过程。

既然知道好作品不一定是获奖作品，你是选择写好作品呢，还是选择写获奖作品？能熟稔运用文字写作的人，都不笨。

从前读武侠小说，我特别着迷“吸星大法”，这种武功非常神奇，不但能够见招拆招，兵来将挡，水来土掩，还能够在过招的过程中，将对方门派武艺中有用的部分吸收过去，而成为自己功力的一部分。

前几年我特别请教一个武林高手，得到一个令人失望的回答，他说这种功法在武术界是不存在的，或者说历史上曾经有过，可惜已经失传了。

这不能不说是一种遗憾。

武术上没有，文学上却可以有。不要以为阅读经典才会长进，有时候读一般作品所获得的长进比读经典作品获得长进更大。经典作品之所以成为经典，各个方面都太优秀了，成为你无法同时逾越的屏障；而且读的人太多，经典作品的每一种优秀都有可能被别人借鉴过了，你再去使用，等于是在重复别人。

可在这种泛阅读过程中，我们去粗取精，吸取别人作品中有用的那一部分，立即转化成为自己的东西；发现别人哪个地方写得不好，在创作的时候，主动避开，或者在阅读的时候就已经替自己和那个作者探索寻找破解之法，即使一时没有找到答案，到自己创作的时候，也争取不再犯同样的错误。

这是文学创作上的“吸星大法”。

写作者的阅读过程不同于一般读者，一般读者主要是读故事，围观，而写作者的阅读大致可分为三个阶段，第一个阶段是认知筛选，除了欣赏之外，还要鉴别这部作品的优劣长短，选取自己有用的东西；第二阶段是调整组合，对自己所选取的有用的东西进行合理分类，语言归语言，叙述技巧归叙述技巧，把这些东西进行有效整合，消化吸收成为自己的东西；第三个阶段是突破拓展，对所吸收的东西，不能原封不动照搬照用，必须有所突破，别人的海拔只有一百米，你的高度必须选择超过一百米，别人是四边形的，你不妨换成多边形，别人是扁平的，你不妨是立体而多维的。第三阶段说起来简单，真正要达到必须通过大量的创作实践才可能成为现实一种。

阅读与创作之间的关系，是文学界永恒的话题。这种关系天然而内在，仿佛一种神秘的因果关系，将两者紧密相连。阅读的程度往往决定了写作的水平。一个不阅读的作家，很难想象他能写出优秀的作品。

写作是一种高度个人化的活动，它需要作者独自面对内心的世界，挖掘思想的深度，寻找灵感的火花。在这个过程中，没有地方可以商量，也没有商量的余地。作者必须依靠自己的力量，去思考、去判断、去选择。他们需要考虑清楚，认准目标，然后勇往直前。

“一招鲜，吃遍天。”这句话道出了阅读对于创作的重要性，阅读不仅是必要的修养，更是一种必备的素质。一个独特而丰富的阅读经历，会使作品呈现出与众不同的风貌。因为独特，这些作品才会让人眼前一亮，成为文学世界中的一道亮丽风景线。